维维安威斯特伍德（Vivienne Westwood）
 

判逆时尚

      　　维维安威斯特伍德设计思想的形成源于街头时装，她为爵士乐迷和摇滚乐迷提供各种服装、饰物。她的设计完全摆脱了传统的服饰特点，用几乎是粗暴的方式将各种不可想象的材料和方式进行组合。而恰恰正是这种怪诞、荒形式，博得西方颓废青年的喝彩。按她自己的说法：“正因为始终都以Teddy Boy（无赖青年）、Rocker（摇滚）、Sex（性）为中心，产生我们独自的文化，即Punk Rock（朋克）。”

    　　维维安威斯特伍德１９４１年生于英国南方的汀特威斯尔村。威斯特伍德自幼聪明好学，在学校读书时成绩优异，后来上了哈罗艺术学校学习金银首饰设计，但由于她梦想成为一名教师，一个学期以后，就转而接受师范教育。她当上教师以后，不习惯学校的环境，也不善于与同事相处，不得不离开学校重操旧业，设计制造珠宝首饰出售，以维持生活。后来，她结识了麦考姆麦克拉伦。他们的结识改变了威斯特伍德的生活，并对她的一生产生重要的影响。志同道合使他们共同相处，麦克拉伦成了威斯特伍德的良师与合伙人。

　　１９７０年，威斯特伍德与麦克拉伦合伙在伦敦的英皇道４３０号开设一家商店，起初只出售音乐磁带。因威斯特伍德立志于服装设计，不久，她的第一套服装系列作品问世。

       　　威斯特伍德的设计构思是服装领域里最荒诞的、最稀奇古怪的，也是最有独创性的构思。７０年代末，她用皮革、橡胶制作怪诞的时装；膨胀如鼓的陀螺型裤子，不得不在脑袋上先缠上布的巨大礼帽，黑色皮革制的Ｔ恤，甚至在昂贵的衣料上有意剪成洞眼或撕成破条等。８０年代初她的更大胆的做法是：内衣外穿，甚至将胸罩穿在外衣上，在裙裤外加穿女式内衬裙、裤。她近几年来言要把家中的一切秘密公诸于世。她的种种癫狂的设想，常常叫人毛骨悚然，或啼笑皆非。她甚至可以使衣袖一只长一只短，有意露出粗糙的缝线。总之，这些都是她的设计手段，或者说，是设计风格。

　　威斯特伍德的服装体现了她追求的一种观念：粗鲁地反对当时的社会政治，抵制传统的程式服饰。她的服装主常常使穿着者看上去像遭到大屠杀后的受难者，但又像是心灵上得到幸福、满足的殉给者。她的主导思想是：“让传统见鬼去吧！”

　　她的狂乱想法也反映在不断更换的店名上。１９７１年店名叫Let it rook（让它摇摆吧），１９７２年改作Too fast to livi too young to die（活得太快，去得太早），１９７４年改为Sex（性），１９７６年扯出反叛旗号，叫Seditionaries（煽动者）。

　　１９７９年，她的World's end（世界末日）诞生了。该店之所以出名，就是因为它和通常的时装店完全相反，“世界末日”店里一切都是反常规的，歪七扭八的楼梯，逆向行走的钟和古灵精怪的衣饰。１９８１年推出第一个名叫“海盗”的系列服装，皱边、宽松、下垂到膝的裤子，加上红、橙、蓝的粗犷印花上衣，显示出一种粗野、放荡的精神。１８世纪的海盗成为朋克青年的时尚偶像，“世界末日”店也成为现代青年推崇的圣地。

　　随着朋克走向世界，威斯特伍德的知名度亦愈来愈高。她开始进军巴黎，１９８３年春在巴黎推出“女巫”系列，是一组暴露下腹的服装，有不按规律拼辍的色布、粗糙的缝线、邋遢碎布块和各色补丁，这种前所未有的“时装”，让见多识广的巴黎人也瞠目，而她却赢得了时装界的瞩目。威斯特伍德这样用怪异、前卫甚至粗暴的方式来冲击传统美学，８０年代无疑是独树一帜的，当时的舆论称她为“英皇道上的皇后”。在今天的时装世界里，反潮流，反传统的理念成为新的时尚主调，她的设计和具有争议性的言论，都对时装界的观念改变带来开启性的影响。   

　　１９８４年，威斯特伍德和麦考姆的合作结束，她变得更成熟。她的反叛平和了一些，设计灵感更多的取自历史。１９８６年，她以“裙撑”（mini-crindine）为主题进行设计；１９８８年以乡村绅士为造型，运用粗呢、苏格兰格子花呢，饰以希腊罗马式的皱褶；随后又以１８世纪新古典主义如“”的肖像画为灵感进行设计……运用的仍是是打破规则的结构，戏谑、戏剧化的手法，更创新，更闪耀，更有力度，也更让人接受。    

     　　威斯特伍德认为现今社会的过度物质化有碍于人的思考。服装本身是一门艺术，必须有艺术的力量。艺术、文化、历史是她不竭的灵感泉源。从当代文化艺术回溯至１６世纪的文艺复兴、１７世纪的巴洛可可和法国古典主义艺术以及维多利亚时期的英国等等，她的每一款设计都似诉说一个醇厚的故事，呈现沉甸甸的美丽。今天，维维安威斯特伍德时装表演中热衷的形象是纯女性的，柔情却不柔弱，野性中透着浪漫，性感中夹杂高贵，成熟并有思想，反叛却不仇恨。她悠游于历史和现实之间，远离简洁和现代工业化，醉心于色彩、质地和结构的奇妙结合。

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